Lucy Hale é capa da nova edição da revista Flaunt. Confira abaixo a entrevista completa traduzida e a sessão de fotos em nossa galeria:

Escondida na penumbra de um aquecedor externo de um café em Los Feliz, Lucy Hale está queimando a língua em uma xícara de chá quase fervendo e me contando sobre a noite escura da alma. “Todos nós experimentamos isso em algum momento”, diz ela. “Por que estamos realmente aqui? Qual é o nosso propósito? O que nos faz felizes?” Estamos falando da ousadia necessária para se refazer do zero. Estamos falando das dificuldades da introspecção; estamos falando da mercantilização da dor na indústria do entretenimento; estamos falando sobre concretizar o pântano piegas da alma através do estabelecimento de uma rotina regular na hora de dormir. A conversa, acredite ou não, evolui a partir de uma conversa sobre uma comédia romântica.

A comédia romântica em questão? Which Brings Me to You, de Peter Hutchings, o empreendimento cinematográfico mais recente de Hale. Adaptado do romance homônimo de Steve Almond e Julianna Baggott, Which Brings Me to You segue Jane (Hale) e Will (Nat Wolff) durante um período emocionalmente carregado de 24 horas, enquanto os personagens cansados ​​se encontram e imediatamente se envolvem em lembranças sinceras de suas histórias românticas desgastantes. Digo a Hale o que continuo dizendo aos meus amigos cinéfilos: Which Brings Me to You permite a complexidade dos protagonistas de uma forma que parece oxigênio sendo entregue às brasas minguantes do gênero das comédias românticas – os sérios absurdos do filme (há uma cena de canto, e é bastante exagerado) são sublinhados por um esforço genuíno em direção às nuances. Hale e Wolff apresentam performances que perduram nas armadilhas do romance moderno, sem perder o capricho inerente ao formato de história de amor de 24 horas. A Jane de Hale está muito longe das heroínas castas e de edição única das comédias românticas do passado – ela é tímida, está exausta e é gloriosamente identificável. “Quando te conheci”, ela sussurra para Will (Wolff) em uma cena de abertura, “pensei que deveríamos fazer sexo no armário de casacos”.

Hale está bastante acostumada com papéis que tendem para a mulher moderna da imaginação de Hollywood: entre vários outros projetos, ela recentemente estrelou como uma protagonista atormentada em Puppy Love, interpretou a fashionista titular no spin-off de Riverdale, Katy Keene, e interpretou uma jovem profissional implacável em The Hating Game. Ela também, é claro, viveu Aria Montgomery no drama adolescente Pretty Little Liars. Hale mudou-se de Memphis, Tennessee, para Hollywood, aos 15 anos, e passou as duas décadas ocupando um espaço único nas mentes de uma geração: à medida que o fandom de PLL saiu do ensino médio e entrou no mercado de trabalho, os personagens de Hale cresceram com eles. Enquanto a Geração Z busca o amor em um mundo inundado por aplicativos de namoro e insensibilidade, Hale também faz isso na tela. Enquanto a geração do milênio luta para ser valorizada no início de suas carreiras, Hale também luta na tela. Se as pessoas alegarem que a mídia é um espelho para a sociedade, as meninas da nossa geração poderão olhar naquele espelho rosado de Hollywood e se verem olhando para o rosto de Hale.

Por muito tempo, esse tipo de representação afetou Hale. “Muitas vezes as mulheres [na tela] passam por coisas difíceis e sujas e depois são enfeitadas com um laço. Você sabe, os homens não são retratados dessa forma. E sinto que mesmo tendo crescido no Sul, grande parte da minha vida foi sobre esse perfeccionismo”, diz ela. Agora, “qualquer história sobre uma mulher que é imperfeita, fodida e descaradamente ela mesma – tipo, apenas humana, me atrai”.

What Brings Me to You provoca muita reflexão sobre a natureza das comédias românticas. “99% das pessoas no planeta querem um amor real e sustentável”, ela me diz, “mas você vai se apaixonar muito. Você cresce exponencialmente toda vez que tem seu coração partido. Todos esses marcadores transformam você na pessoa que você é hoje.” A atriz viu um pouco de si mesma em Jane. “Na minha vida – principalmente em períodos mais caóticos – tenho me sentido atraída por namorar homens que refletem o que sinto internamente.” Ela admite que o tipo de história que Which Brings Me to You representa –– cheia de amor confuso e inacabado –– pode ser o futuro do gênero.

Hale muitas vezes fica impressionada com o caos que acompanha o estado de estar apaixonado, o estado de vida na era moderna, o estado de ser um ator proeminente em uma indústria em constante evolução. Ela confessa que as baixas de ser humana muitas vezes a deixam acordada à noite, e é por isso que ela parou de beber cafeína depois das 14h. Na verdade, ela descobre que a autorregulação a ajuda a se manter à tona. Ela está sóbria há dois anos, depois de passar por uma fase da vida que ela descreve lindamente para mim como a “noite escura da alma”. Desde então, ela renovou a forma como percebe a si mesma e o mundo ao seu redor.

A prática da espiritualidade transformou sua vida e também sua carreira. A espiritualidade, não do tipo “Big Sky Daddy”, mas do tipo que provoca questões regulares sobre o lugar do eu no contexto do espaço e do tempo – forçou-a a enfrentar (e, eventualmente, celebrar) a solidão de maneiras que eram anteriormente inconcebíveis: “Sinto que sou muito suscetível às emoções das outras pessoas”, diz ela. “É uma lição com a qual tenho lidado. Eu tenho que acalmar minha mente. Tenho que arranjar tempo para ficar sozinha e descobrir o que quero. Não é o que a internet quer, não é o que meu agente quer, não é o que minha família quer. O que eu quero. É difícil. É uma habilidade que você precisa adquirir e trabalhar.”

Embora Hollywood esteja repleta de uma fome terrível e frenética que pode instilar pânico no estômago até mesmo dos veteranos mais experientes (Hale me disse que ainda sente uma ansiedade gutural depois de ser rejeitada para trabalhos), Hale não trocaria seu emprego por qualquer outra coisa. . “LA é o meu lar”, diz ela. “Mais do que jamais senti no Tennessee. Eu não consigo explicar. Tenho muita sorte de ter encontrado minha vocação aqui. Acho que durante parte da minha vida houve um medo de que eu não a amasse tanto quanto pensava ou de que estivesse no caminho errado. Definitivamente houve momentos em que pensei: Que porra estou fazendo? Como faço para sustentar isso? Como posso manter a sanidade? E acompanhar isso?, mas experimento a vida através dos meus sentidos. O trabalho que fiz ao longo dos anos me ajudou a dar sentido à minha vida. Muitos atores se sentem assim. Nós lidamos com qualquer arte que fazemos… É a única língua que sei falar, ou que quero falar.”

E, se a arte é a única língua que ela quer falar, Hale é certamente uma poliglota. Ela deixou de atuar e passou a produzir. Em seu tempo livre, ela pratica tiro com arco e flecha e passeios a cavalo (“Como Katniss Everdeen”, ela sorri). Ela é uma leitora ávida e muitas vezes é vítima do que chama de “compras no aeroporto”, que envolve comprar quase toda a prateleira de livros exposta no minimercado ao lado do terminal. Ela está lendo Demon Copperhead, de Kingsolver, por recomendação de sua mãe, e me disse que Many Lives, Many Masters, de Brian Weiss, é um livro sobre como as pessoas podem curar traumas ancestrais e traumas geracionais explorando vidas passadas. “Tive arrepios durante todo o tempo em que li, chorei em determinado momento.”

“Isso está de volta às minhas coisas woo-woo”, acrescenta Hale sobre o livro. Ela continua se surpreendendo usando a frase: Coisas Woo-woo. Ela se corrige. “Eu não deveria me segurar. Estas são minhas crenças.” Woo-woo é abordado com frequência, como se Hale ainda estivesse se acostumando a mostrar aos outros o quão seriamente ela leva a si mesma e às suas crenças. Isso me lembra a maneira como as pessoas descartam rapidamente filmes de romance e dramas adolescentes. Desde que os meios de comunicação românticos foram produzidos, foram evitados pelos órgãos críticos como um gênero inerentemente pouco sério – provavelmente devido à sua base de consumidores baseada no gênero, provavelmente porque o amor nunca é considerado tão valoroso como a guerra. O amor, por mais transformador que seja, é inerentemente doméstico, da mesma forma que a espiritualidade (ou, como Hale continua dizendo acidentalmente, woo-woo) é em grande parte egocêntrica. Para Hale, pensamentos sobre romance e amor, práticas de espiritualidade e solidão, são tão meritórios quanto interrogatórios constantes sobre a dor e práticas vazias de saudade.

Diz-se que as células se regeneram a cada sete anos ou mais. Nossa conversa se concentra nisso, enquanto nos aconchegamos sob o aquecedor do café, segurando xícaras agora mornas de chá descafeinado, pensando no romance e no universo e em como somos sortudos por sermos árbitros de nossa própria experiência. Hale vai completar 35 anos este ano, o que significa que ela está entrando em um novo ciclo de personalidade, quase completamente separada da pessoa que era há sete anos. Ela me disse que não define as resoluções de Ano Novo, mas define as palavras de Ano Novo. No ano passado, a palavra do ano foi aceitação. Este ano, ao entrar num novo ciclo, a sua palavra é permitir. “O universo abre tantas portas para você se você não se limitar”, conclui. “Este ano, estou deixando as coisas crescerem.”

Fonte: Flaunt

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Estrelado por Lucy Hale e Nat Wolff, o longa conta a história de Jane e Will, que se conhecem no casamento de amigos em comum e passam as próximas 24h contando histórias da vida amorosa um para o outro.

Confira o trailer abaixo:

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O longa estreia dia 19 de janeiro de 2024 nos cinemas norte-americanos. Ainda sem previsão para o Brasil.

Lucy Hale concedeu algumas entrevistas antes da greve dos atores e roteiristas para promover seu novo filme “Puppy Love” que foi lançado ontem (18) no Amazon Freevee. Confira a conversa com o TV Insider traduzida abaixo:

A Amazon Freevee está abraçando seu novo filme rom-com original, Puppy Love, estrelado por Lucy Hale e Grant Gustin, que interpretam opostos nesta história surpreendentemente doce.

Hale assume o papel de Nicole, uma mulher selvagem com uma forte ética de trabalho e muito caos em sua vida pessoal. Enquanto isso, o Max de Gustin é um cara socialmente ansioso tentando superar esses desafios em sua vida, um dos quais envolve a adoção de um cachorro. Enquanto Nicole se encontra em um aplicativo de namoro, ela é atraída por Max e sua cachorrinha, concordando em tentar, mas o primeiro encontro dá errado, e a dupla jura nunca mais se ver.

A promessa é quebrada não muito tempo depois, mas depois que Max descobre que sua cachorrinha está grávida após um encontro surpresa com o vira-lata de Nicole durante seu desastroso encontro no parque. Forçados pela chegada iminente de filhotes, Nicole e Max descobrem que os opostos podem se atrair. Abaixo, Hale fala sobre estar em sua era de comédias românticas, trabalhando com Gustin e rindo no set.

O que te atraiu em sua personagem Nicole e no filme em si? Rom-coms são fáceis sim?

Lucy Hale: Eu sinto que estou na minha era rom-com, então eu amo. Eu amo estar neles. Sempre adorei o desafio como atriz de pegar a história e me perguntar como posso torná-la exclusivamente minha. Então, quando fui abordada pela primeira vez sobre este projeto, o que me atraiu foi o aspecto animal. Fiquei realmente surpresa quando li o roteiro com o quão atrevido e ousado era porque ouvi o título, e você acha que é uma certa coisa, e é realmente um pouco diferente disso. Eu também gostei da Nicole. Eu gostava que ela era meio bagunçada. Ela é caótica e impetuosa, e fala o que pensa. E então Grant se entrou no projeto, e eu sempre achei ele realmente talentoso, e passamos o verão no Canadá trabalhando com cães. Foi muito divertido.

Isso deve ser como viver em um sonho, ou é difícil atuar com cachorros?

Esses cães são tão bem treinados. É muito louco, na verdade. Especificamente, o cachorro de Nicole é interpretado Fancypants, e Fancypants é uma estrela no mundo do cinema canino. Fancy já apareceu em comerciais e filmes, é inteligente e tem expressões humanas reais. Então, eles eram muito bem-comportados. Alguns dos animais meio que marchavam no seu próprio ritmo, mas é super divertido filmar com animais porque quando você está na cena, você tem que estar realmente presente porque você não sabe o que o animal vai fazer. E o que você também não vê por trás das câmeras são os adestradores gritando e fazendo barulho. Então foi realmente um teste para manter o foco e não rir e prestar atenção no cachorro enquanto tentava ser o personagem.

Quanto treinamento você teve com Fancypants e os outros cães no set?

Então, conhecemos os cachorros cerca de uma semana antes e passamos uma hora conversando com eles para conhecer nossos cheiros. E foi muito treino com petiscos. Com esses tipo de filme, estávamos nos movendo tão rápido que não tivemos muito tempo para prepará-los, mas os cães são profissionais. Foi apenas mais um dia no set para eles. E eu realmente me relacionei com [Fancypants], que interpretou o cachorro de Nicole, Channing Tatum. Não confundir com o verdadeiro Channing Tatum [risos]. Alguns amigos me enviaram mensagens porque no lançamento, dizia, Fancypants interpreta Channing Tatum. E alguns amigos meus estavam pirando. Mas não é o Channing Tatum que você está pensando.

Você também está trabalhando com Grant Gustin, que interpreta Max no filme. Como foi trabalhar com ele e o que você pode adiantar sobre a conexão de seus personagens?

Basicamente, minha personagem Nicole e o personagem de Grant, Max, são opostos. Nicole é uma bagunça. Ela é caótica; ela é áspera nas bordas. Ela é uma artista, um espírito livre que provavelmente precisa de mais ordem em sua vida. E então o personagem de Grant é uma pessoa preocupada, muito ansiosa. As coisas precisam ser colocadas em seus devidos lugares. E então eles realmente precisam um pouco um do outro. Nicole precisa de um pouco do que Max tem, e Max precisa de um pouco do que Nicole tem. Eles estão inicialmente ligados por seus cães terem um casamento mais amoroso do que em seu encontro desastroso. Acho que eles percebem que podem trazer o melhor um do outro e, às vezes, os opostos realmente se atraem, mas sim, não começa tão bem. Eu diria que começa muito mal. Direi que há vômito; há um penico portátil; tem Ghost Pepper, perder o cachorro, transa de cachorro, tem gritos. É uma cena caótica. O engraçado é que Nicole desliza direto para Max porque ela diz: “Oh, seu cachorro é um 10”. Então foi inicialmente por isso que ela foi atraída por ele.

Como você pensou o nome Channing Tatum para o cachorro de Nicole? Houve outras ideias?

Então, tivemos muitos nomes pelos quais passamos, mas houve algumas cenas que infelizmente foram cortadas do filme e preencheram esse espaço em branco. Mas é meio engraçado que a primeira vez que você ouve, é Grant dizendo: “Oh, deve ser Channing Tatum”, quando nos encontramos. E você fica tipo, “Espere, o quê?” Mas alguns dos outros variavam de Mark Ruffalo a Mutt Damon. Mutt Damon é muito bom. Não sei quem acabou decidindo por Channing Tatum, mas é bem engraçado. Existem muitas frases de efeito com o nome que o tornam histérico.

Esta é uma comédia romântica; que tipo de risadas estão reservadas para os telespectadores, e houve algum momento em que foi difícil manter a compostura?

Este filme, de todos os filmes que fiz, foi o que mais quebrei o personagem. A quantidade de outtakes que temos… Eu fico tipo, “Como eles conseguiram juntar isso?” Estávamos rindo tanto. Michael Hitchcock, que interpreta o veterinário, é um improvisador; ele é um gênio da comédia. Mais uma vez, não sei como eles encontraram qualquer filmagem que pudesse ser usada de mim porque eu não conseguia parar de rir. As cenas do veterinário são muito engraçadas, em particular.

Fonte: TV Insider

A FX completou o elenco regular da série para seu piloto de The Answers, a adaptação do romance de Catherine Lacey. Lucy Hale irá estrelar ao lado de Raul Esparza (Retreat), Krys Marshall (For All Mankind), Melanie Field (A League Of Their Own), Pallavi Sharda (Wedding Season) e Kineta Kunutu (Citadel) no projeto do criador de Sorry For Your Loss, Kit Steinkellner, do criador de Dopesick, Danny Strong, do diretor de Requiem for a Dream, Darren Aronofsky, e da 20th Television. Eles se juntam ao protagonista masculino previamente anunciado, David Corenswet.

A história, que atraiu comparações com The Handmaid’s Tale, se passa em um futuro próximo, onde uma jovem de coração partido, Mary (Hale), se junta a um experimento enigmático que promete hackear o amor, mas depois de se mudar para um local idílico e isolado com suas colegas participantes do sexo feminino, ela e as outras mulheres começam a questionar o que realmente está acontecendo no experimento e por que todas foram incumbidas de namorar o mesmo homem misterioso, Christopher Skye (Corenswet).

Steinkellner escreveu o piloto e também é o produtor executivo. Strong e Aronofsky são produtores executivos com Mandy Safavi com Danny Strong Productions e Ari Handel e Elizabeth Gesas com Aronofsky’s Protozoa Pictures. Gillian Robespierre dirigirá e produzirá o piloto.

Fonte: Deadline

Foi anunciado hoje (16) mais detalhes sobre um novo projeto da nossa amada Lucy Hale. 

Havíamos postado há um tempo, candids da Lucy filmando um novo filme (ainda sem nome), porém sua personagem se chamava Kate. (Clique aqui para as fot0s).

O Deadline anunciou hoje que o filme se chama “Mort In Sherman Oaks”. Leia a matéria traduzida abaixo:

Keir Gilchrist (Atypical) e Lucy Hale (The Hating Game) serão protagonistas do longa de estreia de Daniel André, Mort in Sherman Oaks – um romance inusitado que também contará com Francesca Eastwood (Old), Jim Gaffigan (Linoleum), Jay Pharoah (SNL), Rhys Coiro (Paradise City) e muito mais.

O filme escrito por André é sobre um agente funerário que vive em um futuro próximo em Los Angeles, onde os indivíduos podem receber seu CDV (contagem de dias de vida) usando um método científico específico. Quando Mort (Gilchrist) descobre que tem menos de um ano de vida, sua noiva Nicole (Eastwood) o deixa e ele é forçado a aceitar seu destino. Mort se junta a um serviço de namoro que combina as pessoas por suas datas de morte e conhece Kate (Hale), enquanto é perseguido por um cafetão perturbado chamado Simon (Coiro).

Fonte: Deadline